子鴻的紫紅世界

酸中帶甜，苦而不澀，柔中透剛，江蕙對台語歌曲的詮釋，已經從早期台語的「哭調」走向另一片天空。

早期年代的台語歌無論從曲風唱腔都有那卡西與東洋味。那卡西在北投、淡水、基隆都留下一種深遠無解的情感，這種感情透過音樂的呈現，從台灣的歷史及文化面都是值得大家更努力去思考關心的。

我們都在談國際觀，這三個字對學音樂的人有點嚴肅，什麼是國際觀的音樂？早在十年前世界音樂盛行時，也就是大家開始對世界文化認同的年代，非洲的節奏，藍 調，美國的Jazz，西藏的唱頌……經過電影配樂、音樂會、靈修課程等過程滲入生活中，這些音樂都有一個特色就是生活苦澀的美感。

記得前幾年有場國際有名男高音多明哥來台演唱會，壓軸也邀江蕙同台唱雨夜花，加上管絃樂團伴奏，我們總以為這是國際化，結果各唱各的，不知所云，何苦！

不同的文化如果一拍即合，那文化背後的意義是什麼？要保留文化的獨特性恐怕比創新還難。什麼是自信？從流浪小歌女發跡的江蕙，她對台語歌的堅持，一路走來 始終如一，她的風格淡雅又充滿自信，將台語歌帶進標榜流行文化的小巨蛋，票房與歌聲都是創舉，演唱會的型式也大膽的求新求變，希望台語流行文化能走向新時 代。

江蕙今年的演出，都有年輕一輩的特別來賓助陣，從五月天、哈林到這一次的SHE，大家也許會想這是一種宣傳手法。這次的「戲夢江蕙」節目事前不對外公開， 只有隱約提到她開始搖滾活潑了。我不認為江蕙懂搖滾，因為搖滾就是搖滾，但從另一角度去看，撇開商業考量，它是未來台灣流行樂壇一股快樂的旋風，台語「哭 調」慢慢走出悲情的抒發，在不同的時空下更有一種卸下包袱，迎新懷舊交錯的苦澀美感，大家不要忽略這種「台語歌的藍調魅力」。

江蕙已經是台語的一棵長青樹，即使沒有人來助陣，也會有足夠的忠實歌迷。今天有了這些年輕的歌手同台，讓老一輩的聽眾也可以欣賞到哈林和五月天的歌聲，而年輕人也可以看到台語歌感人的一面。

好的音樂真的沒有太大的語言障礙，就像藍調在全世界都有知音，台灣更應該珍惜江蕙的「台灣藍調」，一個台灣流行音樂史重要的品牌。