子鴻的紫紅世界

「黑膠教父」李坤城從1910年代說起，暢談台灣流行歌的由來與變遷，更利用傳統留聲機，現場原音重現臺灣早期的流行音樂。攝影：胡冠挺。

【校訊記者洪佳儒報導】2011駐校藝術節「台語流行音樂講座」11日邀請資深音樂、廣播電視製作人李坤城分享珍藏的「百年留聲機」，帶領聽眾悠遊台灣早期音樂歷史。

李坤城帶來的百年留聲機是1911年出廠的美國勝利3號，是當時台灣最受歡迎的留聲機。台灣古早音樂從大喇叭流瀉，李坤城侃侃而談從一○到三○年代的台語歌曲如何吸納客家、歌仔戲、道教、爵士等音樂，隨不同時代呈現多元的風貌。

台灣最早唱片是1914年台灣客家藝人前往東京錄製而成，以台語演唱〈病子歌〉等客家歌謠。第一張歌仔戲唱片敘述梁山伯與祝英台的故事則是以客家八音錄製，到了1926年，閩南人以宜蘭古調演唱，之後歌仔戲也以爵士樂配樂，發展「哭調」、「留傘調」，和以往傳統漢樂不同。

台語歌曲也受道教音樂〈師公調〉、〈江湖調〉影響，李坤城播放以漢樂演奏的〈白牡丹〉，及曲調取自中國〈桃花江〉的〈桃花鄉〉，說明台語歌謠創作的多元風貌，兼容傳統社會流行音樂元素，加上前人不斷實驗、創作並改進，傳承後世豐富音樂。

除了播放台灣古早歌曲，李坤城也簡介台灣百年音樂發展史。三○年代寶塚歌舞團成立，是第一個台語歌黃金時期。四○年代禁止出版流行歌，1956年留聲機消失。

六○年代國人開始創作國語歌曲，七○因外交困境管制流行歌，淨化歌曲和校園民歌出現。八○年代卡拉OK到台灣轉成KTV，九○年代新台語歌謠創作最高峰，國語歌分成創作和偶像二種類型。現在21世紀周杰倫、五月天成名，音樂會、偶像劇和歌唱比賽蔚為風潮。

駐校藝術節總策劃、EMBA校友陳子鴻第一次聽到台灣古早歌謠起源，學到許多新觀念。回溯過去音樂人生活比現在辛苦，卻認真看待、傳達音樂，讓他感動。

歷史系教授彭明輝平時收藏許多唱片，但也是首度了解「古早音樂」的發展，肯定資料十分珍貴。歷史三鄭伃廷也沉浸聽覺饗宴，「非常精彩」，學習很多。

回憶蒐集唱片的甘苦，李坤城說，許多人覺得「唱片跟著他很幸福」，因而賣他唱片，但他強調自己只是暫時收藏。目前他正著手數位化音樂資料，並期望台灣設立「台灣音樂資料文物館」，傳承、保存這些老唱片和音樂史料。